O Artystach - 2011
Jerzy Janicki
Jeden z najwybitniejszych polskich scenarzystów filmowych i telewizyjnych. Prekursor nowego gatunku w radiu europejskim. Pisarz i dramaturg. Niestrudzony piewca i popularyzator historii, tradycji i kultury Lwowa i Kresów Wschodnich. Fanatyczny miłośnik Bieszczadów i ich mieszkańców. Dorobek artystyczny Jerzego Janickiego jest niezwykle wielotematyczny i wielowątkowy. Jedno jest pewne - z której strony by do niego nie sięgnąć - czytelnik, słuchacz lub widz odnajdzie w twórczości Jerzego Janickiego perfekcyjny warsztat, przenikliwą obserwację życia i niezwykłą twórczą pasję.
Po raz pierwszy Jerzy Janicki zawitał w Bieszczady w latach 60. Od tamtej chwili nieustannie wracał do tego magicznego fragmentu Polski. W latach 80-tych kupił posiadłość w miejscowości Chmiel w gminie Lutowiska, która stała się dla niego i jego rodziny drugim domem. To w Bieszczadach powstały obszerne fragmenty scenariuszy m.in. do serialu „Dom” i „Ballady o Januszku”, a letnie i zimowe odcinki powieści radiowej Matysiakowie przez lata tworzone były właśnie pod Otrytem.
Rzeczywistość Bieszczadów przetransformowana została przez Janickiego na język prozy, radia i kina. Szerokiej publiczności objawiła się w formie filmów i słuchowisk radiowych takich jak „Hasło”, „Wolna Sobota” i „Wesołych Świąt” oraz zbioru kultowych już „Opowiadań bieszczadzkich”.
Cele i kierunki działania Fundacji im. Jerzego Janickiego
Fundacja im. Jerzego Janickiego powstała w celu promowania przeszłości i kreowania przyszłości polskiej tradycji, kultury i sztuki. Mówiono wielokrotnie o Jerzym Janickim, że jego twórczość łączy generacje. Dlatego pragniemy, aby idea i sedno twórczości Jerzego Janickiego były rozpoznawalne i zrozumiałe w równym stopniu tak dla starszego, jak i młodszego pokolenia. Z tego też powodu istotna część działalności Fundacji polegać będzie na nawiązywaniu współpracy i inicjowaniu działań skierowanych do młodego pokolenia twórców, pasjonatów i konsumentów kultury.
Adam Ziemianin
Krakowski poeta i prozaik. Autor wielu tomików wierszy oraz tekstów śpiewanych przez m.in. Stare Dobre Małżeństwo, Elżbietę Adamiak czy Wolną Grupę Bukowina. Debiutował wierszem Święty Jan z Kasiny Wielkiej w lutym 1968 roku na łamach Życia Literackiego, a pierwszy jego zbiór wierszy Wypogadza się nad naszym domem ukazał się w 1975 roku. Opublikował kilkanaście tomików m.in. Pod jednym dachem, W kącie przedziału, Makatka z płonącego domu, Ulica Ogrodowa, Gościniec, Modlitwy mojego wieku, Przymierzanie peruki czy Co za szczęście!.
Adam Ziemianin jest laureatem wielu literackich konkursów ( m.in. trzykrotny laureat Łódzkich Wiosen Poetyckich) oraz nagrody im. Stanisława Piętaka ( za tom wierszy Nasz słony rachunek ) i nagrody im. Anny Świrszczyńskiej (za wybór wierszy Dwoje na balkonie). W 2008 roku otrzymał nagrodę im. Władysława Orkana za tom wierszy „Przymierzanie peruki”.
Twórczość Adama Ziemianina publikowana była w kraju i zagranicą, jego utwory tłumaczono m.in. na: angielski, włoski, niemiecki i rosyjski.
Obecnie poeta jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich; należy również do PEN CLUBU.
W 1993 roku obchodził 25 lecie pracy twórczej. Z tej okazji w Krakowskiej Filharmonii odbył się uroczysty koncert, w którym wystąpili przyjaciele śpiewający i recytujący jego wiersze.
Adam Ziemianin w 1998 roku otrzymał Nagrodę Wojewody Małopolskiego w dziedzinie literatury, a w 1999 roku uhonorowano go Złotym Laurem za Mistrzostwo w Sztuce, przyznawanym przez Fundację Kultury Polskiej.
Dzidka Muzolf
Polska poetka, autorka tekstów, kompozytorka i wykonawczyni piosenki literackiej.
Pierwsze prawdziwe kroki stawiała w Zielonym Szkiełku – krakowskim Ni – Kabarecie. Później na Scenie Muzyczno – Literackiej Azyl.
Bywała na festiwalach piosenki literackiej i ten czas przyniósł jej różne nagrody. Grand Prix i pierwsze miejsca m.in. :
- Złoty Gryf- Poetycko-muzyczna Bitwa pod Gorlicami '97 (z zespołem Per Grafit)
- Spotkania z Piosenką Autorską – Biłgoraj ’98,
- Festiwal Piosenki Kabaretowej OSPA – Ostrołęka ’98 (nagroda za teksty),
- Festiwal Piosenki Artystycznej – Rybnik ’99,
- Spotkania Zamkowe – Olsztyn ’99 ( nagroda im. Agnieszki Osieckiej ),
- trzykrotne zaproszenie na festiwal FAMA i nagrody –’97 wyróżnienie, ’98 nagroda indywidualna Rady Artystycznej,’99 nagroda autorska.
Później był Studencki Festiwal Piosenki ’99 w Krakowie – III miejsce i nagroda im. Wojtka Bellona.
Cztery lata, które spędziła w Lublinie zaowocowały współorganizacją i udziałem w koncertach: Na Bazię Pisankę i Barankę, Trzy – Mają się Mocno, Era Dublera, Baby z Wozu. Gościnnie brała udział w koncertach Lubelskiej Federacji Bardów.
Małgorzata Wojciechowska
Autorka, kompozytorka, piosenkarka i aktorka. Urodziła się w Miliczu. Studiowała aktorstwo dramatyczne na wydziale aktorskim PWST w Krakowie ze specjalizacją wokalno-estradową. Brała udział w wielu ogólnopolskich festiwalach, gdzie zdobywała liczne nagrody m.in..:
- Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Studenckiej „Łykend” we Wrocławiu (2000r.);
- II Nagroda na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie (2001r.),
- III Nagroda na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie;
- Główne nagrody zbiorowe za spektakle muzyczne z piosenkami Łucji Prus i Kazika Staszewskiego na FAMIE (2002 i 2003 roku),
- II Nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Interpretacji Piosenek Agnieszki Osieckiej „Pamiętajmy o Osieckiej” (2002r.),
- Grand Prix im. Jonasza Kofty na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej – OPPA (2004 r.) oraz nagroda literacka im. Mariana Redwana za autorstwo najlepszych tekstów piosenek na FAMIE.
Występowała z recitalami m.in. w klubie Hybrydy w Warszawie, w Piwnicy pod Baranami w Krakowie, w klubie Przechowalnia w Łodzi oraz w Radiu Kraków.
Lubi: psy, Bacha i kapuśniak. Nie lubi: cwaniaków, kminku i Pałacu Kultury. Umie: grać, śpiewać, pisać i robić na drutach. Nie umie: pchać się oknem i piec ciast. Powinna: dać dyla z Warszawy do Wrocławia, który kocha. Zrobi to w końcu.
hałabuda
hałabuda - zespół. Urodził się jesienią 2011. Wychował w Świeciu, Wrocławiu, Poznaniu i Bydgoszczy. Prezentują piosenki w tonacji osobistej. Podmiotem literackim nawiązują do relacji: Ona i On. Grają na żywo. Zespół spełnia oczekiwania publiczności wrażliwej na tekst, emisję, dykcję i sposób grania bez zbędnej wirtuozerii. Jest na początku swoje muzycznej przygody dlatego wytrwale przygotowują się do nagrania debiutanckiego albumu.
Zespół tworzą:
- Magdalena Szaniecka, Poznań - na fortepianie gra od 5 roku życia. Nigdy wcześniej nie grała w żadnym zespole. Niespotykana muzyczna wrażliwość idealnie układa jej niepowtarzalne improwizacje. Indianistka z zamiłowania. Uwielbia zespół Take That.
- Wojtek Maziakowski, Wrocław - zawodowy muzyk. Niezwykle otwarty na nowe wyzwania. Gra na kontrabasie i bezprogowej gitarze basowej. Mistrz portamento. Na co dzień basista zespołu Wolna Grupa Bukowina oraz 4dziki. Wcześniej, odkrył pasję wędkowania - niedawno, wspólnych podróży busem. Nie lubi czekać, zwłaszcza na jedzenie.
- Wojciech Jerzy Szachnowski, Bydgoszcz - absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Talent na roku. Uwielbia jeździć samochodem.
- Andrzej Hałabuda, Świecie - muzyk i manager. Założyciel i współtwórca zespołu Ukryty Zegarek. Wieloletni organizator i Dyrektor Artystyczny Maratonu Piosenki Osobistej w Świeciu, któremu zmienił nazwę i bieg w historii. Zawodowo łowca piorunów. Uwielbia espresso i gorzką czekoladę.
EKT – Gdynia
EKT-Gdynia to marka, która od 25 lat cieszy się uznaniem i sympatią trzeciego już pokolenia słuchaczy. Ludzie, którym bliska jest ta prawdziwa, zapleśniała piosenka turystyczna i Ci, dla których żeglarskie zapatrzenia to miód na duszę znajdą w twórczości zespołu satysfakcjonujące słowa i nutki. EKT wydało 5 płyt CD, kilka kaset, trudną do oszacowania liczbę tzw. "składanek", niezliczona ilość "piratów", kilka teledysków i wiele mniej lub bardziej zależnych od zespołu rejestracji występów. Brzmienie kapeli jest niekonwencjonalne, mocne, ale i klimatyczne (kiedy trzeba). Najistotniejsze zaś jest to, co EKT-Gdynia robi podczas koncertów - to sztandarowy przykład zespołu, dla którego obecność i wspólna zabawa z publicznością jest absolutnym priorytetem! Muzycy EKT zawsze wywodzili się z przeróżnych stron Polski (Gdynia, Wrocław, Łódź, Warszawa, Radom, Białystok i in.), ale niezmiennie łączy ich chęć pożytecznego (w każdym tego słowa rozumieniu) spędzenia czasu z ludźmi i sobą. Muzyka w zabawie nie przeszkadza:
- Janowi Wydrze
- Ireneuszowi "Messalinie" Wójcickiemu
- Jackowi Fimiakowi
- Krzysztofowi Kowalewskiemu
- Marcinowi "Ritusowi" Ritterowi
- Markowi "Remikowi" Remiszewskiemu (menager)
AtmAsfera
Grupa AtmAsfera jest zaskakującym zjawiskiem na scenie ukraińskiej. Zespół gra wielostronną muzykę etniczną zawierającą elementy folkowe pochodzące z różnych krajów świata (od Wschodu do Zachodu), z ukraińskimi i angielskim tekstami w połączeniu z językiem starożytnym. Wciąż poszukują nowych form wyrazu, dźwięków, instrumentów, co sprawia, że każdy koncert jest zaskakującym, niepowtarzalnym wydarzeniem, któremu oddają się całkowicie, aby wytworzyć „atmasferę" wzajemnego kontaktu pomiędzy muzykami i publicznością. Nie dają się zamknąć w żadnych ramach ani stereotypach. Starają się wyrażać swoje emocje, myśli, uczucia i szczerze przekazać je słuchaczom. Nazwa zespołu jest zestawieniem dwóch słów: „atma", co oznacza osobę, oraz „sfera" - przestrzeń, która dotyczy tego, co otacza tę osobę - jej wewnętrznego świata, uczuć i emocji.
Grają od 2003r. Występowali na wielu międzynarodowych festiwalach, najważniejsze z nich to: Chervona Ruta (2005), Musical Ostrow (2006), Ethno Evolution (2006), Niv-rock (2006). Wzięli też udział w międzynarodowym festiwalu The Global Battle of the Bands 2007 wygrali etap ukraiński, a w finale w Londynie zajęli czwarte miejsce. Gościli także w Polsce, wystąpili m.in. na warszawskich festiwalach (Etno Cross Festiwal, Etniczne Inspiracje, Latający Holender) i kilkukrotnie na Przystanku Woodstock, gdzie zostali uhonorowani nagrodą Złotego Bączka za najlepszy koncert na Scenie Folkowej.
21 marca 2011 r. miała miejsce polska premiera nowej płyty zespołu „Integro”.
Sergiusz Orłowski
Pieśniarz , poeta, kompozytor, bard. Pochodzi z Kłobucka, mieszka w Krakowie. Zdobył kilka nagród na festiwalach piosenki nieobojętnej, m.in. : 4 wyróżnienia na Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, udział w Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie 2005 (kwalifikacja od Jana Poprawy do koncertu poświęconego Wojtkowi Bellonowi na krakowskim rynku), I miejsce na Bieszczadzkich Spotkaniach ze Sztuką „Rozsypaniec” 2010. Przez trzy lata występował w Kabarecie literackim "Błazen" w Częstochowie. Występuje z recitalami w kraju i za granicą, śpiewa do tekstów własnych jak i uznanych poetów. Regularnie od 2 lat występuje przed Kabaretem Piwnicy pod Baranami w Krakowie.
Federacja - Lubelska Federacja Bardów
Najbardziej energetyczna piwnica artystyczna
Lubelska Federacja Bardów, nazywana w skrócie Federacją to grupa, którą tworzą laureaci najważniejszych festiwali piosenki artystycznej (literackiej, kabaretowej, poetyckiej). Sposobem organizacji pracy przypomina piwnice artystyczne, gdzie jest wielu autorów, kompozytorów i wykonawców.
Zespół koncertował na licznych estradach polskich oraz poza granicami kraju – w USA, Francji, Austrii, na Ukrainie, w Irlandii oraz wielokrotnie w Wielkiej Brytanii. Swoje płyty grupa nagrywała (m. in.) w studio pr. III PR – im. Agnieszki Osieckiej i w studio PR Kraków.
Najczęściej można Federację usłyszeć z programem autorskim, choć posiada w repertuarze również kilka programów monograficznych. Są to programy z piosenkami Leonarda Cohena, Kazimierza Grześkowiaka, Włodzimierza Wysockiego, Karola Wojtyły i Edwarda Stachury.
W Polsce jest wielu wykonawców śpiewających piosenki Edwarda Stachury. Ale jedyną grupą, która zwraca uwagę publiczności na wspaniałe poematy autora „Siekierezady” jest Federacja. Program nazywa się „Stachura - Poematy”.
Skład zespołu:
- Marek Andrzejewski- śpiew, kompozycje, teksty, gitara
- Jan Kondrak - śpiew, kompozycje, teksty
- Piotr Selim - śpiew, kompozycje, instrumenty klawiszowe
- Jola Sip - śpiew
- Tomasz Deutryk - perkusja
- Krzysztof Nowak - gitara basowa
- Katarzyna Wasilewska – skrzypce
- Piotr Bogutyn - gitara elektryczna.
Bohema
Powstała w 1992 roku w Kędzierzynie Koźlu na Opolszczyźnie. Obecnie jest to zespół, który lawiruje pomiędzy szeroko pojętą piosenką autorską, poetycką a niebanalnymi aranżacjami muzycznymi mającymi odniesienie w wielu nurtach muzycznych.
Grupa Bohema zadebiutowała na rynku muzycznym płytą „Niepogoda na sny”, nagraną przy współpracy z Wacławem Juszczyszynem – Wolna Grupa Bukowina. Dźwięki tejże płyty to również zasługa Darka Czarnego - współkompozytora i gitarzysty ówczesnej Bohemy oraz Wojtka Czemplika – Stare Dobre Małżeństwo.
Kolejny krążek to projekt założyciela Grupy Bohema Rafała Nosala, płyta nosi tytuł „Niech tak zostanie”, utwory z tej płyty przez długi okres z powodzeniem pojawiały się na listach przebojów w wielu rozgłośniach radiowych. Kompozycje zespołu zostały docenione przez jurorów wielu festiwali w Polsce - począwszy od poetyckich, studenckich a kończąc na festiwalach uznanych w kraju i za granicą, jako medialne i prestiżowe.
Grupa Bohema wraz z Rafałem była laureatem Debiutów Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2007 oraz Międzynarodowego Vena Festiwal 2007.
Powyższe sukcesy dowodzą uniwersalności muzyki Grupy Bohema, co nie odbija się na jakości, wręcz przeciwnie… Niebanalne teksty, wiersze Adama Ziemianina, Eweliny Marciniak, Jacka Bartkowiaka, Edwarda Stachury i wielu innych autorów w połączeniu z dźwiękami przenoszą w wymiar odległy i magiczny, do którego klucz udostępnia na czas koncertów Rafał Nosal –wokalista, kompozytor, poeta, gitarzysta, aranżer, producent muzyczny.
Skład personalny zespołu to:
- Marcin Kędzior – git. basowa
- Przemek Mrówka – git. elektryczna, git. akustyczna
- Marek Zarankiewicz – instr. perkusyjne, śpiew
- Radosław Michalik – instr. klawiszowe, akordeon, śpiew
- Grzegorz Skotnicki – perkusja
- Rafał Nosal – śpiew, git. akustyczna
Shannon
Zespół Shannon został założony przez Marcina Rumińskiego w 1994 roku w Olsztynie.
Od momentu powstania, grupa wielokrotnie zmieniała swoją postać, by od początku nowego tysiąclecia uplasować się na stałe wśród profesjonalnych reprezentantów muzyki folk z Polski, rozpoznawalnych w wielu krajach Europy i Świata.
Częste łączenie nurtów muzyki celtyckiej (irlandzkiej, szkockiej, bretońskiej) i World z Rockiem, Jazzem, czy Popem od lat stanowi charakterystyczną cechę stylu SHANNON, który, choć modyfikowany, zawsze brzmi rozpoznawalnie i charakterystycznie.
Dzieje się tak przede wszystkim dzięki stałemu prowadzeniu zespołu przez lidera Marcina Rumińskiego, który prócz nieustannie rozwijanej umiejętności gry na irlandzkich whistlach, od lat przykuwa uwagę słuchaczy rzadko wykorzystywaną w tym nurcie umiejętnością śpiewu alikwotowego (Tuva, Mongolia).
W swym dorobku zespół posiada 7 albumów, ścieżkę dźwiękową do filmu („1409 - Afera na Zamku Bartenstein” SPI) , singiel z zespołem "Ryczące 20-tki",
widowisko muzyczno-taneczne w stylu irlandzkim „SHANNON-ELPHIN SHOW”. Ostatnia płyta "CELTIFICATION" ukazała się w połowie 2010 roku.
Na przestrzeni kilkunastu lat swej działalności SHANNON wielokrotnie koncertował po Europie oraz poza nią, m.in na Festiwalach: Rainforest World Music Festival (Malezja), Celtica (Włochy), Interceltique de Lorient (Francja-Bretania), St.Etienne (Francja), Celtie d'Oc (Francja) Woodstock (Polska), Zamek Music Festival (Polska)
Latający Dywan
Zespół „Latający Dywan” działa pod skrzydłami Stowarzyszenia Muzyków Zespołu „Trapiści”. W jego składzie są więc członkowie „Trapistów”, grających rockowe msze w Podkowie Leśnej: gitarzysta, kompozytor i kierownik zespołu Jacek Łocz, gitarzysta Mirek Bohdan, perkusista Piotr Koper, oraz dusza literacka i akustyk Lech Kałuża.
Jest Jarek Tomaszewski, piszący i śpiewający poezje, mocno związany z Bieszczadami i działający na rzecz odbudowy cerkwi w Baligrodzie.
Jest tworząca własne teksty wokalistka Joanna Dziewicka.
Są też instrumentaliści: Magdalena Szyk - skrzypce, Maja Skrętowska skrzypce, Anna Wierzchowska - flet i Przemek Olczak – bas i gitara solowa. Naszym uchem, akustykiem i realizatorem nagrań jest Lech Kałuża.
Grupa działała wcześniej pod historyczną nazwą „Trapiści”, ale od momentu stworzenia szerokiego składu, w styczniu 2011 roku przybrała nazwę „Latający Dywan”.
Skład zespołu:
- Joanna Dziewicka – śpiew, instrumenty perkusyjne
- Magdalena Szyk – skrzypce
- Maja Skrętowska - skrzypce
- Anna Wierzchowska – flet
- Jacek Łocz – śpiew, gitara elektroakustyczna, harmonijka ustna, buzuki
- Mirosław Bohdan – gitara elektroakustyczna
- Piotr Koper – perkusja, akordeon
- Przemysław Olczak – gitara basowa, gitara elektryczna
- Jarosław Tomaszewski – śpiew, gitara elektroakustyczna
- Lech Kałuża – akustyka, realizacja nagrań, mastering
Piotr Woźniak
http://www.myspace.com/piotrwozniak
Piotr to artysta osobny, kontemplujący spotkanie dwojga, potrzebę zgody z samym sobą i zapatrzenie w świat. Przede wszystkim jednak to artysta liryczny. Dysponujący charakterystycznym głosem, wrażliwy i skupiony interpretator swoich, ale także "pożyczonych na zawsze" słów i melodii.
Od kilkunastu lat widywany jest tu i tam. A to w konkursach ważnych przeglądów piosenki poetyckiej i studenckiej (SFP w Krakowie, "Recital" w Siedlcach, "Łykend" we Wrocławiu), a to w TV (plebiscyt "Muzyczna Jedynka", koncert "Debiuty" w Opolu), najczęściej jednak na koncertach w całym kraju (tych solowych, tych w ramach rodzinnego przedsięwzięcia Tadeusza Woźniaka i wreszcie tych tria Woźniak-Lewandowski-Zychowicz).
Przemysław „Sledziuha” Śledź
http://www.myspace.com/sledziuha
Polski gitarzysta, autor tekstów i producent. Współzałożyciel zespołu Mister zU.B. Gitarzysta zespołów Mr._Zoob i Hot Water. Koncertował między innymi z Markiem Dyjakiem, z zespołem Ad hoc i Wojciechem Kordą, na początku lat 90 z zespołem La Guardia i Violent Fly. W roku 2002 był zaproszony do udziału w koncercie ze Stevenem Seagalem. W 2009 roku zaczął solowy projekt SLEDZIUHA AKUSTYCZNY a we wrześniu 2010 r. wydał płytę „CAVEMAN”
Świat wg. Nohavicy – spektakl muzyczny Antoniego Murackiego z Przyjaciółmi
Jaromir Nohavica od lat uznawany jest za jedną z najciekawszych postaci europejskiej sceny piosenki artystycznej i poetyckiej. Od wielu lat artysta cieszy się w Czechach ogromną popularnością, a każda z dwunastu jego płyt osiągnęła status „złotej” lub „platynowej”. Dużym sukcesem był też film „Rok Diabła” w reżyserii P. Zelenki, gdzie zagrał główną rolę. Jego popularność dawno już przekroczyła granice Czech, czego dowodem są zeszłoroczne trasy koncertowe w Irlandii, Polsce, Kanadzie i USA. W naszym kraju czeski bard koncertuje już od wielu lat, niezmiennie gromadząc na swoich występach liczne rzesze fanów, swoich pięknych, dowcipnych i mądrych pieśni.
Taki koncert nie zdarza się co dzień!!!
Na muzycznej scenie wystąpią:
- Mirosław Czyżykiewicz,
- Paweł Orkisz,
- Elżbieta Wojnowska,
- Aleksandra Drzewiecka,
- Jakub Muracki
i zaśpiewają pieśni czeskiego barda Jaromira Nohavicy po polsku, z towarzyszeniem zespołu muzycznego.
Nohavica to jedna z najbardziej charyzmatycznych osobowości europejskiej sceny muzycznej ostatnich lat, a jego mądre, melodyjne i wzruszające pieśni przyciągają na koncerty wielopokoleniową widownię. Będzie to koncertowa wersja albumu „Świat wg Nohavicy”. Zapraszamy wszystkich, którzy lubią wartościową piosenkę w najlepszym wydaniu. A w dwugodzinnym koncercie będzie i lirycznie i kabaretowo – jak to u Jarka Nohavicy. Prowadzenie Antoni Muracki.
- Poleć na:
PL
EN